thegioidep.info
Home
 
Đăng ký | Đăng nhập | Quên mật khẩu
   
 
 
 
Chiêm ngưỡng những tuyệt tác vẽ trên cơ thể người (29-11-2016) 

 Hàng trăm nghệ sĩ và hàng nghìn người mẫu từ khắp nơi trên thế giới đã tụ hội tại Festival Body Painting Thế giới. Đây là sân chơi thường niên lớn nhất thế giới dành cho những người đam mê môn nghệ thuật vẽ tranh trên cơ thể (body painting).

Lễ hội body painting lớn nhất thế giới đã bắt đầu diễn ra trong tuần qua ở ven hồ Woerthersee, thị trấn Poertschach, thuộc tỉnh Carinthia, miền Nam nước Áo.

Lễ hội được tổ chức thường niên và thu hút khoảng 30.000 du khách mỗi năm. Hằng năm, cứ đến dịp lễ hội là thị trấn Poertschach lại trở nên đông đúc với những dòng người đổ về để được chiêm ngưỡng những tác phẩm nghệ thuật ấn tượng thực hiện trên cơ thể người mẫu.



Chiêm ngưỡng những tuyệt tác vẽ trên cơ thể người


Chiêm ngưỡng những tuyệt tác vẽ trên cơ thể người

Đây đã là năm thứ 16 lễ hội body painting được tổ chức tại Áo, sự cạnh tranh tại cuộc thi diễn ra khá sát nút bởi các ứng viên đều có cách thể hiện rất độc đáo, lấy ý tưởng từ các đề tài thiên nhiên, khoa học viễn tưởng hoặc tín ngưỡng bộ lạc…

Năm nay lễ hội thu hút sự tham gia của hơn 200 nghệ sĩ đến từ 44 nước.

Năm nay lễ hội thu hút sự tham gia của hơn 200 nghệ sĩ đến từ 44 nước.

Cũng trong tuần qua, để hưởng ứng sự kiện lớn này, quán quân của cuộc thi vẽ body painting thế giới năm 2012 - anh Johannes Stoetter, một nghệ sĩ người Ý, cũng cho ra mắt những sáng tạo mới đáng kinh ngạc của mình.

Johannes Stoetter vốn nổi tiếng với những tác phẩm nghệ thuật cầu kỳ, mất hàng tiếng đồng hồ mới có thể hoàn thành.

Một tác phẩm lấy cảm hứng từ đề tài thiên nhiên.
Một tác phẩm lấy cảm hứng từ đề tài thiên nhiên.

Chú ếch xanh này cần tới 5 người mẫu cùng hợp lại để tạo nên.
Chú ếch xanh này cần tới 5 người mẫu cùng hợp lại để tạo nên.

Chú ếch xanh này cần tới 5 người mẫu cùng hợp lại để tạo nên.
Để hoàn thành những bức body painting như thế này cần tới 8 tiếng, vì vậy, họa sĩ phải sử dụng một loại sơn đặc biệt để da của người mẫu vẫn có thể hô hấp, co giãn bình thường.

Chú ếch xanh này cần tới 5 người mẫu cùng hợp lại để tạo nên.
Những bức hình vẽ ở phần đầu, giúp người mẫu hòa vào tạo hình xung quanh đã từng giúp Johannes Stoetter giành được giải nhất tại cuộc thi vẽ body painting thế giới năm 2012.

Chú ếch xanh này cần tới 5 người mẫu cùng hợp lại để tạo nên.
Mỗi tác phẩm của Johannes Stoetter đều mất khoảng 5 tháng lên ý tưởng, thực hành, luyện tập để dần hoàn thiện thiết kế ban đầu.

Chú ếch xanh này cần tới 5 người mẫu cùng hợp lại để tạo nên.
Phong cách đặc trưng của Johannes Stoetter là vẽ lên phần đầu của người mẫu để giúp mẫu hòa vào những hoa trái xung quanh.

Chú ếch xanh này cần tới 5 người mẫu cùng hợp lại để tạo nên.
Johannes Stoetter đến với môn nghệ thuật body painting từ năm 2000, đến nay anh đã có 13 năm kinh nghiệm.

Rất khó để phân biệt con trăn và người mẫu trong tác phẩm này.
Rất khó để phân biệt con trăn và người mẫu trong tác phẩm này.

Những tác phẩm của Johannes Stoetter thường lấy đề tài về thiên nhiên.
Những tác phẩm của Johannes Stoetter thường lấy đề tài về thiên nhiên.

 
 
DT
Theo Dailymail

 
Thiếu nữ u buồn trong tranh họa sĩ Nhật (29-11-2016) 

Gương mặt các cô bé mặc đồng phục nữ sinh trong tranh minh họa của Tadashi Gozu - họa sĩ người Nhật Bản - thường phảng phất nỗi buồn.

Những bức tranh với tông màu trầm của đen, xanh lục sậm, những cô bé nữ sinh với chiếc váy ngắn xếp li thường thấy và mái tóc được tết.
Những bức tranh thể hiện những ẩn ý khó diễn tả và khó cắt nghĩa, nhưng bao trùm tất cả đều là một nỗi buồn.





t25-1372674654_500x0.jpg

t1-1372674654_500x0.jpg

t2-1372674654_500x0.jpg
t5-1372674655_500x0.jpg

t6-1372674655_500x0.jpg

t9-1372674655_500x0.jpg
t12-1372674655_500x0.jpg

t13-1372674655_500x0.jpg

t15-1372674656_500x0.jpg

t16-1372674656_500x0.jpg

i8-1372674656_500x0.jpg

i9-1372674656_500x0.jpg

 
Những bức tranh đắt nhất thế giới (29-11-2016) 

Những họa sĩ tài năng khi xưa hẳn đã không thể ngờ rằng, tác phẩm của họ khi truyền lại cho hậu thế lại trở thành những tài sản vô giá. 

Giá trị của những tác phẩm đó sẽ còn tiếp tục được nâng lên theo thời gian.

1. Bức “The Card Players” – 5250 tỷ đồng (250 triệu USD)

Bức tranh được bán cho gia đình hoàng gia Qatar với mức giá kỷ lục hơn 250 triệu USD trong một cuộc mua bán mang tính cá nhân vào năm 2011. Với mức giá này nó trở thành tác phẩm đắt tiền nhất từng được bán từ trước đến nay. Đây cũng là phiên bản cuối cùng của nhóm các bức tranh sơn dầu cùng chủ đề của họa sĩ nổi tiếng người Pháp Paul Cézanne (1839-1906) thuộc trường phái Hậu ấn tượng. Nhóm bức tranh “The Card Players” được hoàn thành vào những năm cuối đời của vị họa sĩ với tổng cộng 5 phiên bản, mỗi phiên bản đều có sự khác biệt về kích cỡ và số lượng người chơi bài.

Bức tranh “The Card Players” được hoàn thành vào năm 1892-1893 của họa sĩ người Pháp Paul Cézanne
Bức tranh “The Card Players” được hoàn thành vào năm 1892-1893 của họa sĩ người Pháp Paul Cézanne


2. Bức “La Rêve” – 3255 tỷ đồng (155 triệu USD)

Bức “La Rêve” được hoàn thành vào năm 1932 của danh họa Pablo Picasso
Bức “La Rêve” được hoàn thành vào năm 1932 của danh họa Pablo Picasso

Đây là bức tranh vô cùng nổi tiếng của danh họa Pablo Picasso mô tả người tình Marie-Therese Walter khi nàng đang lim dim tựa mình trên chiếc ghế bành đỏ. Vào năm 2013, bức tranh đã thuộc về chủ sở hữu mới ông Steven Cohen trong một cuộc mua bán tư nhân với mức giá 155 triệu USD, khiến nó trở thành bức biến nó trở thành bức tranh đắt giá nhất của danh họa người Tây Ban Nha cho đến nay.

3. Bức "Number 5, 1948" – 2940 tỷ đồng (140 triệu USD)

Bức “Number 5, 1948” được hoàn thành vào năm 1948 của danh họa Paul Jackson Pollock
Bức “Number 5, 1948” được hoàn thành vào năm 1948 của danh họa Paul Jackson Pollock

Bức tranh là tác phẩm nổi tiếng của họa sĩ người Mỹ Paul Jackson Pollock (1912-1956). Bức tranh thuộc sở hữu của ông Samuel Irving Newhouse, Jr. và được trưng bày tại Bảo tàng nghệ thuật đương đại ở New York trước khi nó được bán cho David Lawrence Geffen –một trong những nhà sáng lập của tập đoàn DreamWorks. Vào năm 2006 bức tranh đã được bán sang tay một lần nữa với mức giá 140 triệu USD. Người mua bức tranh đã từ chối tiết lộ danh tính nhưng rất có thể nó đã được mua lại bởi doanh nhân giàu có người Mexico, ông David Martinez. Đây được coi là bức tranh đương đại đắt giá nhất từng được bán.

4. Bức "Woman III" – 2888 tỷ đồng (137.5 triệu USD)

Bức tranh “Woman III” được hoàn thành vào năm 1952-1953 của họa sĩ Willem de Kooning
Bức tranh “Woman III” được hoàn thành vào năm 1952-1953 của họa sĩ Willem de Kooning

Bức tranh là tác phẩm của họa sĩ thuộc trường phái Ấn tượng trừu tượng Willem de Kooning (1904-1997). Họa sĩ mang hai quốc tịch Đức và Mỹ này đã vẽ một loạt 6 bức tranh về chủ đề phụ nữ trong khoảng giai đoạn từ năm 1951-1953 và bức tranh “Woman III” là bức duy nhất còn thuộc sở hữu tư nhân. Vào năm 2006, bức tranh đã được bán trao tay từ nhà sưu tập tranh David Greffen sang cho tỷ phú Steven Cohen với mức giá cao thứ 4 thế giới 137.5 triệu USD.

5. Bức "Adele Bloch-bauer I" – 2835 tỷ đồng (135 triệu USD)

Bức tranh “Adele Bloch-bauer I” được hoàn thành vào năm 1907 của họa sĩ Gustav Klimt
Bức tranh “Adele Bloch-bauer I” được hoàn thành vào năm 1907 của họa sĩ Gustav Klimt

Adele Bloch-Bauer I là tên bức tranh kiệt tác của họa sĩ Gustav Klimt (1862-1918), một họa sĩ theo trường phái tượng trưng người Áo, được vẽ năm 1907, miêu tả chân dung quý bà Adele Bloch-Bauer. Vào tháng 6 năm 2006, bức tranh đã được bán cho Ronald Lauder với giá kỉ lục 135 triệu USD cho phòng tranh Neue của ông tại New York và bắt đầu được trưng bày tại đây từ tháng 7 năm 2006. Klimt cũng vẽ Adele Bloch-Bauer một lần nữa trong bức tranh Adele Bloch-Bauer II.

6. Bức "The Scream" – 2518 tỷ đồng (119.9 triệu USD)

Bức tranh “The Scream” được hoàn thành vào năm 1895 của họa sĩ người Nauy Edward Munch
Bức tranh “The Scream” được hoàn thành vào năm 1895 của họa sĩ người Nauy Edward Munch

Tháng 5 năm 2012, một nhà tài phiệt người Mỹ đã sẵn sàng chi một số tiền khổng lồ 119.9 triệu USD tại nhà đấu giá Sotheby cho bức tranh “The Scream” – một tác phẩm kinh điển của nền mỹ thuật đương đại. Đây là tác phẩm của của hoạ sĩ nổi tiếng người Nauy Edward Munch (1863-1944). Bức tranh là phiên bản thứ 2 được hoàn thành năm 1895 với chất liệu phấn màu trên giấy bồi. Nhà tài phiệt đã để bức tranh được trưng bày ở bảo tàng New York trong khoảng 6 tháng để công chúng được chiêm ngưỡng trực tiếp. Đây cũng là bức tranh duy nhất cho tới nay được đem ra ngoài biên giới Nauy.

7. Bức “Flag” – 2310 tỷ đồng (110 triệu USD)

Bức tranh “Flag” được hoàn thành vào năm 1958 của họa sĩ người Mỹ Jasper Johns
Bức tranh “Flag” được hoàn thành vào năm 1958 của họa sĩ người Mỹ Jasper Johns

Bức tranh là tác phẩm nổi tiếng nhất của họa sĩ người Mỹ Jasper Johns (sn 1930) được sáng tác sau khi ông có một giấc mơ về quốc kỳ của đất nước mình vào năm 1954. Vào năm 2010, bức tranh đã được tỷ phú Steven Cohen đưa về bộ sưu tập của mình với mức giá 110 triệu USD.

8. Bức "Nude, Green Leaves and Bust" – 2237 tỷ đồng (106.5 triệu USD)

Bức tranh “Nude, Green Leaves and Bust” được hoàn thành vào năm 1932 của danh họa Picasso
Bức tranh “Nude, Green Leaves and Bust” được hoàn thành vào năm 1932 của danh họa Picasso

Vào tháng 5 năm 2010, tại nhà đấu giá Christie’s New York, một tỷ phú giấu tên đã chi 106.5 triệu USD cho bức họa nổi tiếng mang tên “Nude, Green Leaves and Bust” của danh họa Pablo Picasso. Bức tranh đã trở thành tác phẩm đắt giá thứ 2 từng được mua lại của vị họa sĩ Tây Ban Nha đầy tài năng này.

9. Bức "Garçon à la pipe" – 2186 tỷ đồng (104.1 triệu USD)

Bức tranh “Garçon à la pipe” được hoàn thành vào năm 1905 của danh họa Picasso
Bức tranh “Garçon à la pipe” được hoàn thành vào năm 1905 của danh họa Picasso

Đứng thứ 3 trong số những tác phẩm đắt giá nhất của danh họa Pablo Picasso, bức tranh “Garçon à la pipe” mô tả một cậu bé người Paris đang cầm chiếc tẩu thuốc bằng tay trái. Vị họa sĩ đã sáng tác bức tranh khi ông mới 24 tuổi. Khi bức tranh được đưa ra trước công chúng, ai nấy đều ngạc nhiên vì không ngờ được rằng một họa sĩ theo trường phái lập thể lại có thể vẽ một bức tranh xuất thần như vậy. Vào tháng 5 năm 2004, tại nhà đấu giá Sotheby, bức tranh đã được mua lại với mức giá 104.1 triệu USD bởi một tỷ phú giấu tên.

10. Bức “Eight Elvises” – 2100 tỷ đồng (100 triệu USD)

Bức tranh “Eight Elvises” được hoàn thành vào năm 1963 của họa sĩ Andy Warhol
Bức tranh “Eight Elvises” được hoàn thành vào năm 1963 của họa sĩ Andy Warhol

Đây là tác phẩm vô cùng độc đáo của họa sĩ người Mỹ Andy Warhol (1928-1987), với độ dài lên tới 3.72 m. Nó đã được bán cho một nhà sưu tập tranh giấu tên vào năm 2009 với mức giá 100 triệu USD và trở thành tác phẩm đắt giá nhất của vị họa sỹ này.

 
 
DT
Theo The Art Wolf

 
Ngắm tranh tĩnh vật siêu thực của danh họa Salvador Dali (29-11-2016) 

 Dưới góc nhìn của danh họa theo trường phái siêu thực người Tây Ban Nha – Salvador Dali, hoa trái cũng có cảm xúc và tư thế sống động như của con người.

Trước đây, những người yêu tranh của danh họa Tây Ban Nha Salvador Dali chưa có dịp chiêm ngưỡng những bức tĩnh vật của ông. Thực chất vị danh họa này đã từng thực hiện một bộ 14 bức tranh khắc họa các loài hoa trái. Chỉ có điều, bộ tranh đã nhanh chóng chìm vào quên lãng.

Trong bộ tranh mới được phát hiện này, người ta cảm nhận rất rõ tâm trạng vui vẻ, thoải mái của vị họa sĩ khi thực hiện bộ tranh.

Năm 1969, Dali nhận được đơn đặt hàng từ phía nhà xuất bản yêu cầu ông vẽ một bộ 14 bức tranh màu nước về các loại thực vật. Những tác phẩm này sau đó được chuyển thành các thạch bản (tờ in bằng đá) để phục vụ cho việc in ấn. Những bức tranh gốc của Dali vẽ trên giấy được chủ nhà xuất bản – ông Jean-Paul Schneider lưu giữ cẩn thận và cất giữ riêng cho mình.

Đến năm 2000, những bức tranh này được tìm ra và bán lại cho một nhà sưu tập, thông tin về bộ tranh không hề được giới nghệ thuật biết đến cho tới tận hôm nay. Đại diện nhà đấu giá Bonham của Anh cho biết: “Chưa ai từng được nhìn thấy những bức tranh màu nước nguyên gốc này. Một bộ sưu tập đầy đủ và quý hiếm như thế không thường gặp trong giới sưu tầm nghệ thuật”.

Những bức tranh màu nước này được dự đoán sẽ bán ra với giá 100.000 đô la mỗi bản (tương đương hơn 2,1 tỉ VND/bản). Buổi đấu giá sẽ diễn ra vào ngày 18/6 tại nhà đấu giá Bonham ở London.

Một số tác phẩm tranh màu nước của Salvador Dali được đem đấu giá lần này:

B
Bức “Pierrot Cherries” (Nghệ sĩ kịch nói và những quả cherry)

Bức “Hasty Plum” (Trái mận vội vàng)
Bức “Hasty Plum” (Trái mận vội vàng)

Bức “Pierced Fruit” (Khuyên hoa quả)
Bức “Pierced Fruit” (Khuyên hoa quả)

Bức “Raspberry Bush” (Bụi mâm xôi)
Bức “Raspberry Bush” (Bụi mâm xôi)

Bức “Wild Blackberries” (Mâm xôi dại)
Bức “Wild Blackberries” (Mâm xôi dại)

 

Theo Huffington Post

 
Bạo lực và tình dục trong những tác phẩm điêu khắc thời La Mã (29-11-2016) 

Khi chiêm ngưỡng những tác phẩm điêu khắc thời La Mã cổ đại, người ta luôn tìm thấy trong đó yếu tố khiêu dâm, bạo lực.

 Nhưng, những yếu tố này lại khiến người La Mã thấy mình mạnh mẽ hơn.

Người La Mã cổ đại dường như rất yêu thích những tác phẩm nghệ thuật gây ám ảnh thị giác mạnh - những tác phẩm chứa đầy những yếu tố bạo lực và tình dục. Nếu người hiện đại chúng ta nhìn vào những tác phẩm đó và thấy “đỏ mặt”, “nhức mắt” vì những chuyện thầm kín và những hành động bạo lực, người La Mã nhìn vào và thấy những điều rất khác.

Thế kỷ 18 được coi là điểm sáng chọi lọi của ngành khảo cổ khi người ta tìm thấy những thị trấn cổ xưa từ thời La Mã như Pompeii hay Herculaneum. Tại những địa điểm khảo cổ này, người ta đã tìm được vô số tác phẩm nghệ thuật, trong đó có những bức điêu khắc quý giá.

Lần đầu khi các nhà khoa học được tiếp cận với nghệ thuật điêu khắc La Mã, họ vô cùng sửng sốt bởi đề tài mà những bức tượng đề cập đến lại là những yếu tố “cấm kỵ” trong nghệ thuật hiện đại


Bạo lực và tình dục trong những tác phẩm điêu khắc thời La Mã

Những nền văn hóa khác nhau sẽ nhìn nhận về cùng một sự việc theo những cách khác nhau. Những gì mà chúng ta cho là khiêu dâm, gây sốc, bạo lực… thì trong thế giới La Mã, chúng là những chuyện rất bình thường.

Giờ đây, bức tượng về thần Pan và con dê cái đã được trưng bày cho công chúng chiêm ngưỡng tại Viện bảo tàng Khảo cổ Quốc gia ở Naples, Ý. Bức tượng được trưng bày ở một khu kín đáo cùng với những tác phẩm “khiêu dâm” khác của thời kỳ La Mã.

Trước khi bước vào khu vực tham quan này, khách du lịch sẽ nhìn thấy tấm biển cảnh báo: “Triển lãm có chứa những yếu tố tình dục”.

Ngày nay, những gia đình giàu có thường trang trí vườn nhà bằng những bức tượng chú lùn, người cá… nhưng xa xưa, người La Mã chọn những bức sexy, gai góc thậm chí “đẫm máu” để trang trí trong vườn.

Tại Viện bảo tàng Anh, có hai bộ tượng bằng đá cẩm thạch đang được trưng bày, xưa kia chúng từng được đặt trong vườn của những gia đình vương giả thời La Mã cổ đại.

Bạo lực và tình dục trong những tác phẩm điêu khắc thời La Mã

 
Các nghệ sĩ điêu khắc thời La Mã cùng thường lấy cảm hứng từ những truyền thuyết Hy Lạp cổ đại để làm chất liệu sáng tác. Những câu chuyện được lựa chọn nhiều nhất thường đậm chất bạo lực, nhấn mạnh vào sự đau khổ, khốn cùng của nhân vật.

Trước tiên phải nhắc tới bức “Hanging Marsyas” (Marsyas bị treo) khắc họa thần rừng Marsyas không một mảnh vải che thân, bị treo lên ngọn cây và sắp bị trừng phạt dã man vì dám thách đấu thần Apollo xem ai chơi đàn lia hay hơn, cuối cùng, thần Apollo đã thắng và Marsyas mất mạng.

Một tác phẩm khác cũng lấy cảm hứng từ truyện thần thoại là bức “Laocoon and Sons” (Laocoon và hai con trai) trong đó ba nhân vật chính bị những con rắn biển của thần Poseidon siết chặt cho đến chết vì Laocoon có ý định lật ngược thế cờ trong trận chiến thành Trojan.

Nét mặt của những nhân vật chính đau đớn, khổ sở. Khi các nhà khảo cổ phát hiện ra bức tượng này, nó đã truyền cảm hứng cho rất nhiều văn nghệ sĩ sáng tạo ra những tác phẩm tiếp theo, như nhà điêu khắc Michelangelo hay nhà văn Dickens. Các nghệ sĩ đều bị ấn tượng mạnh bởi nét mặt hoảng hốt, khiếp sợ của ba nhân vật - Laocoon và hai con trai.

Bạo lực và tình dục trong những tác phẩm điêu khắc thời La Mã

 
Những tác phẩm nghệ thuật thời kỳ La Mã cho chúng ta hiểu hơn về thế giới của những con người cổ xưa nhưng đồng thời cũng mang lại nhiều giả thuyết không chắc chắn, những khoảng tối khó hiểu trong tư duy nghệ thuật.

Sẽ rất khó để có thể hiểu toàn vẹn ý nghĩa đằng sau những tác phẩm này, đối với chúng ta đây có thể là những tác phẩm khiêu dâm, bạo lực, nhưng khi nhìn vào những bức tượng này, có lẽ người La Mã đã nhìn thấy sự hài hước hoặc sức mạnh. Hiểu được quá khứ vẫn luôn là một nhiệm vụ khó khăn và đầy thách thức.

Nguồn: BBC/Internet

 
Những tác phẩm nghệ thuật có giá xấp xỉ hàng ngàn tỉ (29-11-2016) 

Dưới đây là những tác phẩm nghệ thuật đắt giá nhất được bán ra trong năm 2012. Mức giá trả cho mỗi tác phẩm đều không dưới vài trăm tỉ, có tác phẩm giá lên tới hàng nghìn tỉ.

Bức “Study for Improvisation 8” (Học cách ứng biến 8) của danh họa người Nga Wassily Kandinsky (1866-1944). Bức tranh theo trường phái trừu tượng, sử dụng chất liệu sơn dầu. Wassily hoàn thành bức vẽ vào năm 1909. Sau 103 năm, đến tháng 11/2012, nó được mua lại với giá 23.042.500 đô la (tương đương hơn 484 tỉ VND).

Những tác phẩm nghệ thuật có giá xấp xỉ hàng ngàn tỉ

Bức “Untitled” (Vô đề) của danh họa người Mỹ Jean-Michel Basquiat (1960-1988). Basquiat ban đầu là một nghệ sĩ đường phố, chuyên vẽ tranh graffiti. Sau này, Basquiat chuyển sang vẽ tranh nghệ thuật nhưng vẫn mang đậm phong cách graffiti. Sử dụng chất liệu màu acrylic, danh học hoàn thành bức vẽ vào năm 1981. Tác phẩm được trả giá 26.402.500 đô la (tương đương gần 555 tỉ VND).

Những tác phẩm nghệ thuật có giá xấp xỉ hàng ngàn tỉ

Bức “Pope” (Giáo hoàng) của danh họa người Anh Francis Bacon (1909-1992) được vẽ vào năm 1954. Đây là một trong hàng loạt những bức tranh trừu tượng khắc họa các vị Giáo hoàng của Bacon. Trong bức này, vị Giáo hoàng đang ngồi trên ngai và dường như đang vô cùng khiếp sợ một điều gì đó. Bức vẽ được trả giá 29.762.500 đô la (tương đương hơn 625 tỉ VND).

Những tác phẩm nghệ thuật có giá xấp xỉ hàng ngàn tỉ

Bức “Reclining Figure” (Nằm tựa) của nhà điêu khắc người Anh Henry Moore (1898-1986) có chất liệu bằng đồng, dài hơn 1,8 m khắc họa người phụ nữ đang nằm tựa trên khuỷu tay. Được hoàn thành năm 1951, bức điêu khắc được bán ra với giá 19.081.250 bảng (tương đương 614 tỉ VND) vào tháng 2/2012.

Những tác phẩm nghệ thuật có giá xấp xỉ hàng ngàn tỉ

Bức “Tulips” (Những bông hoa tulip) của nhà điêu khắc người Mỹ Jeff Koons (1955) được làm bằng thép không gỉ, sáng bóng. Koons phải mất 9 năm, từ 1995-2004 mới hoàn thành xong tác phẩm này. Bức điêu khắc có giá 33.682.500 đô la (tương đương 708 tỉ VND).

Những tác phẩm nghệ thuật có giá xấp xỉ hàng ngàn tỉ

Bức “Abstraktes Bild” (Hình ảnh trừu tượng) của danh họa người Đức Gerhard Richter (1932) được vẽ vào năm 1994. Tác phẩm vốn được ca sĩ người Anh Eric Clapton mua với giá 2 triệu bảng hồi năm 2001. Sau 11 năm, ca sĩ Clapton đã bán lại với giá gấp 10 lần, đạt mức 21.321.250 bảng (tương đương 686 tỉ VND).

Những tác phẩm nghệ thuật có giá xấp xỉ hàng ngàn tỉ

Bức “Number 4, 1951” (Số 4, 1951) của họa sĩ người Mỹ Jackson Pollock (1912-1956) khi bán ra có giá 40.402.500 đô la (tương đương 849 tỉ VND).

Những tác phẩm nghệ thuật có giá xấp xỉ hàng ngàn tỉ

Bức “The Pink of Blue” (Sắc hồng của màu xanh) của danh họa người Pháp Yves Klein (1928-1962) được thực hiện với chất liệu bọt biển và những hòn sỏi nhuộm màu, sau đó được gắn lên bìa gỗ. Tác phẩm hoàn thành vào năm 1960. Sau 52 năm, nó được bán ra với giá 36.779.111 đô la (tương đương 773 tỉ VND).

Những tác phẩm nghệ thuật có giá xấp xỉ hàng ngàn tỉ

Bức “Peinture” (Sơn) của danh họa Tây Ban Nha Joan Miro (1893-1993) được vẽ bằng chất liệu sơn dầu, thể hiện phong cách siêu thực đặc trưng của vị danh họa. Bức tranh được hoàn tất vào năm 1927. Đến năm 2012, nó được mua lại với giá 36.946.396 đô la (tương đương 776 tỉ VND).

Những tác phẩm nghệ thuật có giá xấp xỉ hàng ngàn tỉ

Bức “Double Elvis” (Hai Elvis) của danh họa người Mỹ Andy Warhol (1928-1987) khắc họa hình ảnh ông hoàng nhạc rock n’ roll Elvis Presley trên nền lụa màu bạc. Tác phẩm hoàn thành năm 1963, lấy tên “Hai Elvis” vì trên lụa có hai hình ảnh Elvis, hình thứ hai mờ ảo hơn, đứng bên trái hình ảnh trung tâm. Tác phẩm có giá 37.042.500 đô la (tương đương hơn 778 tỉ VND).

Những tác phẩm nghệ thuật có giá xấp xỉ hàng ngàn tỉ

Bức “Statue of Liberty” (Tượng Nữ thần Tự do) của danh họa người Mỹ Andy Warhol được thực hiện trên nền vải lụa bằng phương pháp in lụa. Hoàn thành năm 1962, sau 50 năm, bức tranh có giá 43.762.500 đô la (tương đương gần 920 tỉ VND).

Những tác phẩm nghệ thuật có giá xấp xỉ hàng ngàn tỉ

Bức “Water Lillies” (Hoa súng) của danh họa theo trường phái ấn tượng của Pháp Claude Monet (1840-1926) khắc họa một cái ao ở Giverny, Pháp hồi năm 1905. Giá trị của nó lên tới 43.762.500 đô la (tương đương gần 920 tỉ VND).

Những tác phẩm nghệ thuật có giá xấp xỉ hàng ngàn tỉ

Bức “Figure Reflected in a Mirror” (Hình người phản chiếu trong gương) của danh họa người Anh Francis Bacon được vẽ bằng chất liệu sơn dầu, hoàn thành vào năm 1976. Bức tranh có giá 44.882.500 đô la (tương đương hơn 943 tỉ VND).

Những tác phẩm nghệ thuật có giá xấp xỉ hàng ngàn tỉ

Bức “Sleeping Girl” (Cô gái đang ngủ) của danh họa người Mỹ Roy Lichtenstein (1923-1997) mang phong cách vẽ của truyện tranh, được thực hiện vào năm 1964. Bức tranh có giá 44.882.500 đô la (tương đương hơn 943 tỉ VND)

Những tác phẩm nghệ thuật có giá xấp xỉ hàng ngàn tỉ

Bức “Head of a Young Apostle” (Đầu một tông đồ trẻ) của danh họa người Ý thời Phục hưng Raffaello (1483-1520) được thực hiện vào năm 1520, trị giá lên tới 47.690.717 đô la (tương đương hơn 1002 tỉ VND).

Những tác phẩm nghệ thuật có giá xấp xỉ hàng ngàn tỉ

Bức “Untitled” (Vô đề) của danh họa người Mỹ Franz Kline (1910-1962) mang phong cách trừu tượng, bị ảnh hưởng bởi thư pháp Nhật với những đường cọ được đưa đi đầy sinh lực và tôn trọng sự tối giản. Tác phẩm bán ra với giá 40.402.500 đô la (tương đương 849 tỉ VND).

Những tác phẩm nghệ thuật có giá xấp xỉ hàng ngàn tỉ

Bức “The Lock” (Chiếc khóa) của danh họa Anh John Constable (1776-1837) là bức thứ 5 trong loạt tranh 6 bức mà Constable khắc họa thung lũng Stour ở hạt Suffolk. Khi bán ra, bức tranh có giá 35.210.321 đô la (tương đương 740 tỉ VND).

Những tác phẩm nghệ thuật có giá xấp xỉ hàng ngàn tỉ

 
Bí ẩn về người phụ nữ đằng sau bức họa "Cleopatra" nổi tiếng (29-11-2016) 

Bản phác thảo xuất hiện ở mặt sau bức họa nổi tiếng “Cleopatra” của danh họa Michelangelo đã khiến cho nhiều người đặt nghi vấn về những câu chuyện còn ẩn sau đó.

Hình ảnh một người phụ nữ xấu xí xuất hiện đằng sau bức họa “Cleopatra” không hề giống một tác phẩm của Michelangelo. Vậy tại sao bảo tàng nghệ thuật Boston lại chọn nó để đưa vào một buổi triển lãm các tác phẩm kinh điển về nghệ thuật? Lí do nằm ở chỗ bản phác họa này được tìm thấy ở mặt của sau bức tranh gốc Cleopatra và có nhiều chi tiết tương đồng với bức họa nổi tiếng của họa sĩ tài năng Michelangelo.
 
Hai bức tranh có nhiều chi tiết tương đồng
Hai bức tranh có nhiều chi tiết tương đồng

Michelangelo giới thiệu bức vẽ Cleopatra cho người bạn của mình, nhà quí tộc Tommaso de' Cavalieri vào năm 1532. Hiện nay, bức tranh là một trong những điểm nhấn của bảo tàng Casa Buonarroti và được trưng bày trong triển lãm "Michelangelo: những tuyệt tác hội hoạ từ bảo tàng Casa Buonarroti”. Với vẻ đẹp hiếm có của bức tranh, người ta tự hỏi tại sao lại xuất hiện một hình vẽ "khiêm tốn" như vậy ở mặt sau của nó?

Hình ảnh người phụ nữ này lộ ra khi lớp nền dày được tách bỏ vào năm 1988. Các học giả từ lâu đã biết đến sự tồn tại của nó, nhưng việc nhìn rõ được bức tranh là vô cùng khó khăn, ngay cả khi bức hoạ Cleopatra được mang ra trước ánh sáng. Việc tìm ra được tác phẩm "mới" của Michelangelo được đông đảo công chúng chào đón, tuy nhiên sự khác biệt rõ rệt về tính thẩm mỹ của hai bức tranh thật khó giải thích. Ngay cả việc cho rằng đây là hình ảnh "đau đớn, khổ sở" của Cleopatra cũng không thể giúp cho người ta có một câu trả lời thỏa đáng.
 
Cận cảnh chi tiết từng đường nét đặc tả trên khuôn mặt của bức họa “Cleopatra”
Cận cảnh chi tiết từng đường nét đặc tả trên khuôn mặt của bức họa “Cleopatra”

Vậy ai là tác giả của bức tranh này? Có người cho rằng đó chính là Tommaso de’ Cavalieri, người bạn thân thiết được Michelangelo dạy vẽ, đồng thời là chủ nhân đầu tiên của bức hoạ Cleopatra. Giữa hai người có một mối quan hệ rất khăng khít, mặc dù họ không cùng độ tuổi và địa vị xã hội. Có thể Cavalieri đã thử tay nghề của mình trên bức tranh, nhưng nó không được như ý muốn của ông. Và sau đó, chính Michelangelo đã biến một bức vẽ nháp xấu xí thành một tác phẩm hội hoạ tuyệt đẹp.

 
DT
Theo Arts News

 
Những kiệt tác làm nên "Vincent Van Gogh" (26-12-2016) 

Kỷ niệm 160 năm ngày sinh danh họa Van Gogh, thế giới đã nhìn lại những kiệt tác vĩ đại nhất của danh họa. Cả cuộc đời ông đấu tranh với bệnh tâm thần, nhưng càng trong cảnh bệnh tật, khốn khổ, sợi dây đời càng rung lên mạnh mẽ.

Nhân kỷ niệm 160 năm ngày sinh danh họa Vincent Van Gogh (1853-2013), hãy cùng nhìn lại những bức tranh nổi tiếng của ông:

Bức “Portrait of Dr Gachet” (Chân dung bác sĩ Gachet) – 1890

Đây là một trong những bức họa nổi tiếng nhất của danh họa người Hà Lan Vincent Van Gogh, khắc họa bác sĩ Paul Gachet, người chăm sóc Van Gogh trong những tháng ngày cuối cuộc đời.

Bức tranh được vẽ vào tháng 6/1890 tại xã Auvers, ngoại ô Paris, khắc họa bác sĩ Gachet trong tư thế ngồi bên chiếc bàn, tựa đầu vào cánh tay phải. Năm 1990, bức tranh đã xác lập mức giá kỷ lục cho tranh Van Gogh với giá bán 82,5 triệu đô la.


Hơn 100 năm nhìn lại những kiệt tác làm nên Vincent Van Gogh





Bức “Bedroom in Arles” (Phòng ngủ ở Arles) - 1888


Hơn 100 năm nhìn lại những kiệt tác làm nên Vincent Van Gogh



Có 3 phiên bản “Phòng ngủ ở Arles”, chúng khác nhau ở những bức tranh treo trên bức tường bên phải. Cả 3 bức đều khắc họa phòng ngủ của Van Gogh tại thành phố Arles, ở miền nam nước Pháp.

Trong 2 năm sống tại Arles, Van Gogh đã vẽ hơn 300 bức tranh, gam màu trong tranh ông cũng dần trở nên tươi sáng, một phần bởi Arles có nhiều ánh nắng mặt trời, điều này đã làm thay đổi tư duy hội họa của Van Gogh, khiến ông có nhiều biến đổi mạnh mẽ trong phong cách.

Bức “A Pair of Shoes” (Một đôi giày) – 1887


Hơn 100 năm nhìn lại những kiệt tác làm nên Vincent Van Gogh



Những tác phẩm tranh của Van Gogh có ảnh hưởng lớn tới những vận động trong nền mỹ thuật. Tất cả tranh của ông được sáng tác trong vòng một thập kỷ. Một năm, trung bình Van Gogh vẽ khoảng 150 bức họa.

Những bức họa của ông luôn đặc tả đường đi của ánh sáng một cách tinh tế. Tuy suốt cuộc đời, ông luôn phải chiến đấu với bệnh tâm thần nhưng vẫn không ngừng cho ra những tuyệt tác hội họa.

Cả cuộc đời, Van Gogh chỉ bán được duy nhất một bức tranh với giá rất rẻ nhưng hậu thế luôn coi ông là họa sĩ có tầm ảnh hưởng lớn trong lịch sử mỹ thuật.

Bức “Self-Portrait with Dark Felt Hat at the Easel” (Tự họa với chiếc mũ phớt đen bên giá vẽ) - 1886

Hơn 100 năm nhìn lại những kiệt tác làm nên Vincent Van Gogh



Những bức tự họa của Vincent Van Gogh có một vị trí quan trọng trong suốt chặng đường sáng tạo nghệ thuật của ông. Van Gogh vẽ khá nhiều bức tự họa. Điều đáng chú ý nhất trong những tác phẩm này là ông tự khắc họa mình trong gương, nghĩa là gương mặt phía bên phải mà chúng ta nhìn thấy trong tranh, thực chất là gương mặt phía bên trái của ông.

Bức “Sunflowers” (Hoa hướng dương) - 1890

Hơn 100 năm nhìn lại những kiệt tác làm nên Vincent Van Gogh



Van Gogh vẽ khá nhiều tranh phong cảnh, tĩnh vật có sự hiện diện của hoa. Các loài hoa ông chọn vẽ cũng khá đa dạng: hoa Iris tím, hoa hướng dương, hoa đinh hương, hoa hồng. Những bức tranh có hoa mà ông vẽ đều thể hiện sự hứng thú của Van Gogh đối với ngôn ngữ của màu sắc.

Đối với hoa hướng dương, Van Gogh vẽ hai loạt tranh. Loạt thứ nhất khi ông sống tại Paris và loạt thứ hai khi ông sống tại Arles. Loạt tranh vẽ tại Paris là hoa hướng dương khi còn sống trên mặt đất, ở loạt thứ hai, chúng đang chết dần trong bình hoa.

Bức “Portrait of a One-Eyed man” (Chân dung người đàn ông một mắt) - 1888


Bức “Portrait of a One-Eyed man” (Chân dung người đàn ông một mắt) - 1888



Bức tranh khắc họa một bệnh nhân trong bệnh viên tâm thần Saint Paul tại xã Saint Remy ở miền nam nước Pháp. Tại bệnh viện, Van Gogh nhận ra rằng khi ở bên những bệnh nhân khác, ông cảm thấy bình tâm hơn về tình trạng của mình.

Trong một lá thư gửi cho mẹ, ông viết: “Con đang vẽ một bức chân dung về một bệnh nhân ở đây. Thật kỳ lạ là khi đã ở đây được một thời gian và cảm thấy quen hơn với những con người này, con không còn nghĩ họ bị điên nữa.”

Bức “The Olive Trees” (Những cây ôliu) - 1889

Bức “The Olive Trees” (Những cây ôliu) - 1889



Vincent Van Gogh vẽ ít nhất 18 bức tranh về những cây ôliu trong thời kỳ được điều trị tại bệnh viện tâm thần ở Saint Remy. Cửa sổ phòng ông khi đó mở ra một vườn cây ôliu. Bức “Những cây ôliu” luôn được coi là một bộ với bức “The Starry Night” (Đêm đầy sao) bởi sự tương đồng trong màu sắc và cách vẽ.

Bức tranh về những cây ôliu của Van Gogh thể hiện triết lý về cuộc đời, về vòng quay, sự tuần hoàn và cảm thức về Chúa. Van Gogh sinh thời thường tìm thấy sự thư giãn và khuây khỏa khi giao hòa với thiên nhiên.

Khi vẽ loạt tranh về cây ôliu cũng là khi ông đã bắt đầu lâm bệnh nặng, thường xuyên phải đối mặt với tình trạng rối loạn tâm thần nhưng đây vẫn là loạt tranh thành công trong sự nghiệp của ông.

Bức “The Starry Night” (Đêm đầy sao) - 1889


Bức “The Olive Trees” (Những cây ôliu) - 1889



Bức “Đêm đầy sao” cũng được vẽ với góc nhìn từ cửa sổ căn phòng của ông tại bệnh viện ở Saint Remy. Vào buổi đêm, các bệnh nhân đều phải tắt đèn đi ngủ nên Van Gogh vẽ bức tranh vào ban ngày dựa trên trí nhớ.

Bức tranh đã truyền cảm hứng cho ca sĩ – nhạc sĩ Don McLean sáng tác bài hát “Starry Starry Night” trong đó McLean khái quát lại cuộc đời đầy bi kịch của danh họa bằng một giai điệu êm đềm nhưng đượm buồn.

Bức “Cafe Terrace on Place du Forum, Arles, at Night” (Cà phê về đêm trên vỉa hè khách sạn Forum, thành phố Arles) – 1988


Bức tranh này cũng được vẽ khi ông điều trị tại bệnh viện ở Saint Remy.



Ngày nay, quán cà phê và khách sạn Forum vẫn còn, du khách, đặc biệt là những người yêu tranh Van Gogh vẫn thường tới góc này ngồi để tưởng tượng vị họa sĩ năm xưa đang dựng giá vẽ trên vỉa hè và cặm cụi đưa cọ.  

 
Nguồn: Dân trí
Theo Telegraph

 
Ngỡ ngàng trước tranh vẽ thật như ảnh chụp (29-11-2016) 

 Những bức tranh vẽ thật như ảnh chụp là những tuyệt phẩm nghệ thuật của họa sĩ người Tây Ban Nha Antonio Cazorla.

Họa sĩ Antonio Cazorla sinh năm 1971 tại Punta Umbria, Tây Ban Nha. Khi còn là một cậu bé, Cazorla đã bộc lộ khả năng thiên bẩm và lòng đam mê về hội họa. Vào năm 10 tuổi, Antonio Cazorla đã bắt đầu trở thành một tài năng trẻ về tranh sơn dầu. Đến năm 11 tuổi, những tác phẩm hội họa của Cazorla đã gây được sự chú ý lớn và đã được trưng bày ở nhiều cuộc triểm lãm ảnh.

Năm 1989, Cazorla bắt đầu theo học tại một trường năng khiếu nghệ thuật ở thành phố Seville. Trong thời gian học tập tại Seville , kỹ năng hội họa của Cazorla đã đạt đến trình độ điêu luyện. Sau khi tốt nghiệp, Cazorla đã có 3 năm sống ở Anh. Khi chuẩn bị quay trở lại Tây Ban Nha, anh đã được Viện Khoa học Nghệ thuật và Nhân văn ở Huelva trao tặng phần thưởng vì sự nghiệp cống hiến cho nghệ thuật.

Ngỡ ngàng trước tranh vẽ đẹp như ảnh chụp


 

Ngỡ ngàng trước tranh vẽ đẹp như ảnh chụp

Ngỡ ngàng trước tranh vẽ đẹp như ảnh chụp

Những tác phẩm hội họa của Cazorla đã phản ánh được sự tĩnh lặng và nhạy bén và trung thực của vật thể, thậm chí có thể cảm nhận dược mùi thơm của trái cây. Những bức họa mô tả khung cảnh về những đụn cát gợi nhớ lên những ký ức hoài cổ ở bờ biển Tây Ban Nha, nơi anh sinh ra và lớn lên.

Ngỡ ngàng trước tranh vẽ đẹp như ảnh chụp

Ngỡ ngàng trước tranh vẽ đẹp như ảnh chụp

Antonio Cazorla đã tham gia hơn 70 nhóm triển lãm lớn nhỏ, đồng thời tổ chức các buổi triển lãm đơn tại các quốc gia như Tây Ban Nha, Bồ Đào Nha, Bỉ, và Anh. Tất cả các cuộc triển lãm đều thu hút sự chú ý và được đánh giá rất cao.

DT
Theo AP

 
trước  1 2 3 [4] 5 6 7 8  Sau

Tin đã đăng

Bức tự họa Rembrandt - đáng giá hơn 600 tỉ bị quên lãng trong tu viện (26-12-2016)
Nhiều bí ẩn trong bức thư họa "triệu đô" vẽ Phật hoàng Trần Nhân Tông (29-11-2016)
Hài hước với những bức họa nổi tiếng bằng… bóng bay (29-11-2016)
Sống như rắn - tranh Tết Quý Tỵ 2013 (29-11-2016)
Những bức chân dung bị chủ nhân chối bỏ (29-11-2016)
Biến đá cuội thành tác phẩm độc đáo (29-11-2016)
Các nước cho ra bộ tem năm rắn chào xuân (29-11-2016)
Tranh ghép từ lá cây sống động như tranh màu dầu (29-11-2016)
Những tác phẩm vô giá của mỹ thuật Việt Nam hiện đại (29-11-2016)
 
VIDEO